Estamos caminhando cada vez mais para uma maior informalidade e, portanto, nosso comportamento direciona as outras formas de expressão, como a moda, o design e até o uso dos espaços com uma maior aproximação entre as pessoas. As cores que representaram a exposição Maison & Objet de acordo com a percepção de Gisele Martos, arquiteta que conversou sobre isso em evento na loja Estar Móveis, vão dos mais suaves aos mais escuros, mas sem uma combinação óbvia e que as pessoas percebam facilmente uma lógica nessas combinações.

imagens da apresentação de Gisele Martos

Vou falar um pouco sobre as características dessas cores, que têm sim um padrão em comum – elas são as chamadas cores outonais.

Já falei antes sobre o “não-rótulo” e nomear essas cores não é o objetivo aqui, mas sim mostrar como elas pertencem a um grupo de cores que, quando coordenadas, ficam lindas juntas. Isso é fundamentado por estudos que tive a oportunidade aprimorar desde 2011 quando me especializei em estilo e imagem pessoal para agregar valor à atividade de arquitetura. É fascinante como as cores se transformam de acordo com o meio onde são inseridas.

Esse grupo de cores das imagens acima é chamado de “outono”, por ter cores presentes nessa estação do ano e os tons serem queimados, terrosos.

Voltando à questão do comportamento, como estamos em busca de uma maior aproximação com as outras pessoas, elas são boas representantes desse momento:

Cores outonais são cores quentes e terrosas – passam uma sensação de serem amigáveis, que acolhem

• cores quentes – são as que têm um subtom amarelo
• cores terrosas – têm adição de marrom, são tons “queimados”
• tons de vermelho, laranja e amarelo – transmitem simpatia
• tons de azul, roxo e verde – transmitem tranquilidade
• das mais suaves (mais informais e delicadas) às mais escuras (mais fortes e sóbrias)

Viver no presente, não deixar o tempo passar, mas não ultrapassar esse tempo é um dos fundamentos do slow design.

Estar vivendo dia após dia e não deixar a vida passar é uma proposta pela qual nos interessamos muito. No evento da Casa e Jardim – a Casa em Mutação – esse tema nos prendeu e encantou, pois é o que temos como ideal de filosofia de vida pessoal e profissional.

A experimentação, o “ser inacabado” e o “erro” podem direcionar para caminhos ainda mais interessantes – não estamos falando aqui de falta de comprometimento,mas sim de estarmos abertos para imprevistos que possam ser melhores do que o planejado. Acho que estar atento no agora, estar presente, é a chave disso tudo. Não buscar a total perfeição, o que é impossível, já é um grande passo. Lidar com o imperfeito de maneira saudável e um olhar acolhedor. Mas o que o design tem a ver com tudo isso?

O respeito pelo tempo, pela idade das coisas e sua valorização, os caminhos que os materiais tomam naturalmente, sem necessariamente seguir os processos impostos pelo designer, mas sim pelo artesão. O erro, o imprevisto, o não planejado, pode ser parte fundamental do caminho.

Há algum tempo se fala de fomentar a produção local, mas o que começa a aparecer hoje é um pouco diferente. No caso da designer Ines Schertel, ela cria as ovelhas que produzem a matéria prima de seu trabalho, feito no mesmo local, e a designer Nicole Tomazi, que está conscientizando a rede local de seu bairro em vez de buscar um local com artesãos tradicionais.

O produto passa a não ser o objetivo, mas sim a mensagem que ele transmite, a interação com as pessoas e com quem o escolhe, assim como sua identidade e processo de nascimento. Esse nascimento do produto não precisa ter um tempo imposto e uma coleção não precisa ter um fim. Como exemplo, as peças de cestaria da designer Maria Fernanda Paes de Barros, da Yankatu, não são idealizadas, mas sim criadas pelos artesão.

É uma busca pelo significado e não pelas coisas. Peças únicas, com “alma”, com a essência de quem as produziu, não só de quem as comercializa, que são apenas o resultado que aparece de um relacionamento entre pessoas diferentes, que se encontram na produção dessa arte.O slow design pode ser definido também como uma relação de respeito entre designer e artesão e um ponto de conexão entre os processos de produção, uma ponte entre as pessoas e a história e inspiração daquele produto. Uma contribuição ao aprimoramento do potencial do artesão por parte do designer e o contrário também, o artesão contribui com os processos do designer. Ficar apenas preso ao processo de design pode aprisionar, assim como faz a simples repetição em detrimento de uma maior autenticidade e identidade.