Pensamos em referência no sentido das sensações que elas passam. Cores, formas, luz, espaços vazios vazios ou cheios, ou qualquer coisa que a imagem possa despertar, como aconchego, alegria, sobriedade, maturidade, descontração…

Para nós, referências muito literais não nos levam a nenhum lugar especial. Estamos acreditando cada vez mais em inspirações de dentro pra fora, a partir de uma verdade de cada um, e não em verdades alheias, sem uma razão específica.

Adoramos quando conseguimos criar a partir de uma sensação, de uma subjetividade 🙂

Não tem coisa mais estimulante do que fazer o que amamos. Mas e se amamos muitas coisas ao mesmo tempo?

Acho que quem estuda arquitetura, por exemplo, já entra na faculdade sabendo que as áreas de atuação profissional são inúmeras. Mas além da área da arquitetura, há outras áreas de criação e ideias. Tudo isso é fascinante e contribui de alguma forma no campo pessoal e profissional.

Agora há uma liberdade maior para falarmos sobre quem somos sem nomes definitivos. Falando especificamente sobre minha experiência pessoal, hoje em dia me sinto mais confortável para expor isso, mesmo sempre tendo me sentido feliz ao atuar em áreas distintas.Isso eu senti na área de consultoria de imagem, onde atuo também. Um dos motivos para eu não ter saído trabalhando e divulgando esse trabalho, logo que terminei minha formação em consultoria de imagem, foi o excesso de rótulos dessa profissão, parecendo carimbar as pessoas no estilo Y ou Z (nem todos os profissionais faziam isso, mas o sentimento geral era esse). Isso não me deixou confortável por alguns anos. Infelizmente, eu acabei trabalhando dessa forma, inclusive na arquitetura, disseminando nomes-padrão, entrando num caminho que muitos percorriam. Ainda bem que isso durou muito pouco e foi experimental, porque hoje são os detalhes e sutilezas que me guiam no trabalho, seja lá de qual área for.

Ainda falando sobre trabalhos sem rótulos, queria contar um pouquinho sobre o romance que acabei de lançar pela Editora Novo Século! Isso me torna uma profissional mais feliz, entrando numa área que aparentemente não tem relação com o que estudei para fazer na vida, mas que como comentei antes, no fim tudo tem uma conexão e faz sentido para mim. Falando novamente em sutilezas e detalhes, quero cada vez mais ter coisas “estranhas” para contar, coisas fora do padrão. Isso me enriquece como pessoa e acredito que como profissional também.

sinopse: Passado e presente se confundem, se repetem e são relativos na vida de uma advogada que se vê entre a vida e a morte, entre o amor de ontem e o de hoje. Os dias que antecedem seu casamento foram esquecidos por ela após uma tragédia. Nesse passado recente, e ao mesmo tempo distante, um segredo ficou perdido.

O lançamento foi na semana passada, na livraria Cultura do Conjunto Nacional, e fiquei muito feliz com a presença dos amigos e família!

muita gente!! 🙂 nem coube todo mundo aqui…

Uma curiosidade – Há dez anos escrevi o primeiro romance, que me despertou o amor pela escrita:

sinopse:  Família, jogos psicológicos, paixão e estabilidade marcam esta história que reflete sobre homens e mulheres da atualidade, passando por lindas cidades e cenários

Editora Europa

fotos Gilberto Grigoragi

Acolhimento, diversão, trabalho, relaxamento, tudo junto num só lugar – nossa casa.

A tecnologia afeta o comportamento e vice-versa. E isso tudo é refletido na forma como vivemos, como nos relacionamos e, consequentemente, como usamos nossa casa.

O resgate do passado é a busca pelo humano, pela segurança e conforto, em contraponto à insegurança que a tecnologia acaba nos trazendo.

Esse movimento da Casa-casulo, casa-refúgio, o vintage, as memórias tendo cada vez um espaço maior e mais necessário, estão diretamente ligados ao comportamento e também à estética. As imagens têm um texto que pode ser lido e sentido (semiótica). Esse texto pode ser lido por meio de objetos realmente Vintage – o bule da avó, a roupa da mãe – ou de elementos que nos passem sensações de lembranças de pessoas, momentos e lugares. Quando a peça vintage tem realmente um valor, principalmente estético, é ótimo quando pode ser usada na decoração. Do contrário, podemos conseguir esse resultado com elementos do design, como cores e formas que nos levem a determinadas épocas e lembranças.Os tecidos, além das formas, também ajudam na leitura de peças que nos passem a ideia de aconchego. Tecidos com texturas gostosas ao toque – como buclês – ou tecidos que nos lembrem o passado – como couro e veludo.

Além das memórias, o resgate de décadas anteriores na estética traz muita personalidade, principalmente quando misturadas. Essa mistura é muito autoral e surge então uma grande autenticidade. As misturas podem ser das décadas marcadas por estéticas bem definidas ou mistura de peças artesanais com objetos de alta tecnologia, por exemplo. O vintage ou o retrô muito literal acaba não tendo tanto valor, por estar fora de contexto, fora da época de hoje. O mais interessante é incluir essas peças no momento atual.

RESSIGNIFICADO | UPCICLING – peças antigas com nova roupagem ou novo uso. Uma nova história com o mesmo objeto

VINTAGE – peça original

RETRÔ – releitura de uma estética antiga numa peça feita nos dias de hoje. É uma interpretação

Elementos que nos levam ao passado:

ANOS 60

pop art, cores vivas

tons pastel

formas começam a arredondar

ANOS 70

cores mais terrosas e queimadas

madeira escura

formas arredondadas

ALGUNS MATERIAIS QUE INSPIRAM O RETRÔ

latão

inox

veludo

couro

ladrilho hidráulico

granilite

neon

A Cidad 3 é uma mostra diferente – tudo lá funciona! São espaços utilizáveis o ano todo, até que a mostra se renova e novos ambientes são montados.

O espaço que fizemos para a 2ª. Mostra Cidad 3 – Ambiente-se, 2019 -, é voltado para reuniões, mas não na maneira convencional como elas acontecem, e sim estimulando uma maior troca e interação entre as pessoas durante as atividades da reunião.

O fato de possuir diversos tipos de mobiliário estimula a interação de diversas formas, para que as reuniões sejam mais produtivas. Por permitir que o espaço seja utilizado de várias formas diferentes, mas utilizando os mesmos móveis, é um “hackable space”, um ambiente que pode ser reconfigurado sempre que for necessário.

A paleta de cores foi baseada no conceito Yellow Box, uma ideia nossa para estimular a criatividade e a inovação em atividades em grupo.

Por ser uma sala de reuniões e brainstorms, o uso de carpete e painéis acústicos foi essencial. Além disso, utilizamos um material novo, recentemente utilizado em salas de aula, chamado ceramic steel. Esse material é uma superfície escrevível, para ser usada durante as reuniões.

As banquetas são de design da marca Cappellini, fornecidas pela Haworth.

O sofa é da Neo Office, empresa de mobiliário corporativo.

Os quadros são do Moa Estúdio, e trazem a exuberância natural de Inhotim em PB, equilibrando as cores intensas do espaço.

Local da mostra – Av. Pacaembu, 774

outros fornecedores:

Interface – carpete modular e piso vinílico

Trisoft – painéis acústicos

Metadil – ceramic steel painéis escrevíveis

Flow – luminárias

SCI – autorizado Haworth – mesa alta e banquetas

ATEC Design – puffs

Valeflex – sofá e mesas de notebook

BM Engenharia – civil, elétrica e pintura

Engetox – apoio e civil

Maison de la Musique – automação | áudio e video

LG Eletronics – TV e ar condicionado

ABB – sistemas elétricos | interruptores

Falamos sobre este projeto de revitalização de uma casa na Vila Mariana já faz um tempinho,.e prometemos mostrar as fotos quando tudo ficasse pronto.

Para relembrar detalhes do projeto, leia mais aqui

COMO FICOU DEPOIS DE PRONTO:

fotos: Marco Antonio

assessoria: Camila Fornereto

PARA LEMBRAR COMO ERA ANTES DA REFORMA:

para ver mais fotos desse projeto que adoramos, clique aqui

Num outro texto, comentei que os espaços de trabalho seriam cada vez mais propícios à interação e à aprendizagem, seja de novas habilidades ou a partir de troca de experiências. Mas como estes comportamentos no trabalho são refletidos no espaço físico?

Há um princípio universal do design que diz: pé direito alto estimula o raciocínio abstrato, imaginação e planejamento; pé direito baixo inspira o foco e o raciocínio concreto, voltado a detalhes.
Além da característica mais arquitetônica relacionada ao pé direito, há a questão do layout, da disposição e posição do mobiliário.

Um exemplo interessante de analisarmos são as estações de trabalho do tipo bancada. Normalmente as relacionamos a áreas de foco e trabalho individual dentro do escritório, mas, por posicionarmos as pessoas umas de frente para as outras, nosso cérebro entende de outra maneira: que precisamos interagir, pois vemos a pessoa que está na mesa em frente. Para que efetivamente essas estações de trabalho propiciem o foco, é necessário que elas tenham um certo desenho que posicione as pessoas de maneira a não verem diretamente quem está na estação em frente.

Mas se o objetivo é apenas o foco direcionado no trabalho, então as mesas devem estar posicionadas de costas umas para as outras, com pontos focais próximos, e não distantes, fazendo com que o cérebro direcione sua energia para o assunto que está à sua frente.

No caso de mesas voltadas para a parede, este layout é propício ao foco, mas se tiver uma janela com vista para o horizonte, o abstrato é o que será estimulado. Portanto, profissionais que trabalham com números precisam destas barreiras visuais, já os profissionais que planejam ou criam, são inspirados a trabalhar melhor sem barreiras visuais tão próximas.

Luiz Gustavo Campos – arquiteto especializado em workplace

O que vemos nos faz sentir, nos faz lembrar, nos faz querer tocar. As imagens provocam sensações.

Texturas, superfícies com ondulações, rugosidades, reentrâncias, perfume, entre outros elementos que provocam nossos sentidos, resgatam ou criam nossa memória visual afetiva e faz buscar lá no inconsciente estas sensações que nos lembram alguma coisa ou um momento.

As superfícies diferenciadas e interessantes são importantes para esta aventura “estésica” – que faz sentir.

Estampas e cores despertam os sentidos, mas superfícies com texturas, volumes e aromas são mais importantes ao ativar o estésico.

fotos Marco Antonio

fotos Marco Antonio

fotos: Reinaldo Eid

todas as imagens são de projetos do RP Estúdio

Este banheiro se transformou realmente numa “sala de banho” após a reforma. Todos os detalhes foram pensados para que a Valquíria, nossa cliente, pudesse desfrutar dos momentos de descanso e reflexão na hora do banho.

Ela tira esse tempinho para pensar na vida, relembrar momentos, programar viagens, observar, observar e observar. “Quero todos os dias ver coisas diferentes no mesmo lugar. Não gosto do óbvio”.

“Gosto de perceber tudo. Até o cheiro da nova estação eu gosto de sentir”

Frases como estas da Valquíria não podiam acabar num projeto de banheiro convencional! Este lado imaginativo e também delicado e contemporâneo da Valquíria em combinação aos elementos que o marido dela gosta – objetos onde o mecanismo deles apareçam, linhas geométricas e detalhes nostálgicos, “old school”, chegamos a este conceito SENSORIAL, 4D. Um projeto que transporte a outro lugar.

O termo sala de banho se conecta aos elementos que usamos neste banheiro e que tradicionalmente pertencem a uma sala – luminárias pendentes bastante estéticas, mas que ajudam na hora da maquiagem, substituindo a iluminação de cor fria normalmente usada dos banheiros. Um tapete estampado foi usado no lugar do tapetinho da coleção igual à da toalha. Os quadrinhos na parede pintada de azul marinho foram escolhidos pela Valquíria – “dá vontade de entrar no quadro pra chegar nesta praia”, segundo ela. Os tijolinhos brancos de cerâmica, da Portobello, remetem ao tijolinho de demolição pintado, muito utilizado em áreas sociais como quarto e sala. Foi instalado um piso de deck feito sob medida pela marcenaria, para que a parte sensorial fosse despertada na hora do banho. As placas são removíveis para limpeza. O banco em cumaru tingido é usado para os momentos de relaxamento e SPA.

Antes, o banheiro era assim:

Este projeto especial foi feito para uma menina cheia de atitude – a Olívia, que tem dois aninhos.Foram feitos dois projetos: um layout para quando a Olivia crescer e outro para o momento atual. O projeto foi definido de acordo com os melhores layouts do presente e do futuro.

A necessidade era fazer um quarto onde a Olivia pudesse brincar bastante e tivesse seu cantinho de leitura, que ela adora. Ela fica sentada na poltrona, de onde acessa facilmente seus livrinhos no nicho ao lado ou pode se sentar no tapete em forma de nuvem, que fica no centro do quarto, onde estão espalhadas almofadas confortáveis para ela ficar o tempo que quiser ali. Debaixo da janela, próximo ao tapete de nuvem, tem uma outra prateleira a uma altura que a Olivia possa escolher seus livros também.

No canto com mesinha ela desenha, brinca com o ábaco, bichinhos de pelúcia e conta suas histórias para a mãe, Isabela, que teve participação especial no projeto – foi ela quem desenhou CADA bolinha das paredes do quarto. Como não estávamos encontrando o papel de parede ideal, ela resolveu fazer com as próprias mãos e ficou perfeito!

O quarto é uma suíte e o banheiro não ficou de fora desta reforma. Os elementos fortes, como cores em preto e branco e elementos geométricos foram suavizados pela cor do móvel sob a bancada e pelas estampas da parede. Ela ainda usa banheirinha e a área do box não tem vidro instalado ainda. Assim fica mais amplo para o banho com a banheira avulsa.

Voltando ao quarto, tudo está ao alcance da Olivia. Ela pode pegar seus livrinhos e brinquedos, descer e subir na cama e se olhar no espelho

Clique aqui para ver mais fotos deste projeto