Este projeto especial foi feito para uma bebê cheia de atitude – a Olívia.

Suas referências estéticas em casa sempre foram mais minimalistas, com cores mais neutras do que os outros bebês normalmente têm ao seu redor. Por ser uma menina de um aninho, cores neutras não são o ideal para seu entorno visual e, por isso, o foco principal foram as estampas.

No projeto foram usados elementos que agradam muito à mãe da Olívia, que queria que o espaço fosse projetado para acompanhar a Olívia por muitos anos e não fosse infantil demais:

• geometria – peças hexagonais na parede da bancada e retangulares nas outras paredes
• cores neutras – cinza, preto e branco
• estilo industrial – revestimento metro-style, porta-toalhas que remetem a tubulações aparentes e espelho redondo com moldura preta e fivela

Para suavizar estilos tão fortes, as peças hexagonais são bem estampadas, lúdicas e divertidas! O detalhe que tornou este banheiro mais infantil foram estas estampas bem variadas da linha St. Barth da Portobello.

DEPOIS

Esta parede estampada é a primeira coisa que se vê ao entrar no apartamento, quando a porta da área íntima está aberta.

PROJETO

ANTES

A DONA DO ESPAÇO  S2

Em breve, fotos do quarto da Olívia que também está sendo reformado.

Este apartamento foi comprado alguns anos atrás e não sofreu nenhuma reforma na época, apenas alguns armários foram feitos com pressa, sem projeto de um arquiteto. Com o recente projeto os banheiros, o quarto do casal e a cozinha foram completamente renovados.

COZINHA

O hobby do morador é cozinhar, por isso a cozinha foi ampliada com a demolição do lavabo ao lado e integrada à sala de jantar por meio de painel “camarão”, acima de uma bancada feita em madeira teca.

ANTES

DEPOIS

BANHO ESPOSA

A banheira foi demolida e os revestimentos e desenho de marcenaria mais atuais deixaram o espaço moderno

ANTES

DEPOIS

BANHO MARIDO

Assim como no banheiro da esposa, todos os revestimentos, louças e metais foram substituídos

ANTES

DEPOIS

BANHO HÓSPEDES

Com a demolição do lavabo para ampliação da cozinha, o banheiro de hóspedes passou a exercer a função de lavabo também. O piso estampado o diferencia dos outros banheiros e trouxe personalidade retrô junto com o espelho que os clientes já possuíam.

MARCENARIA: Florense

REVESTIMENTOS: Portobello | Colormix | Portinari

ILUMINAÇÃO: Lab Luz

FOTO: Julia Herman

QUARTO CASAL

No quarto do casal havia a necessidade de organizar melhor as jóias e bijuterias, painel para TV e nova cabeceira

Aquilo que é atraído pelo nosso olhar, os elementos mais frequentes nas nossas peças de roupa, na decoração da casa ou do escritório, no design dos objetos que usamos, enfim, todas essas referências estéticas mostram quem somos, ditam nosso estilo pessoal.

As referências estão ligadas a :

• LINHAS – curvas, retas, mistas
• FORMAS – amplas ou secas
• ESTAMPAS – presença ou ausência delas. Tipos de estampas: clássicas, florais, geométricas, artsy (pinceladas abstratas), divertidas, lúdicas, figuras orientais – influência japonesa, árabe etc
• ESCALA – tamanho das estampas e de outros detalhes
• DESIGN – contemporâneo, clássico ou retrô
• ELEMENTOS OPOSTOS – presença ou ausência de combinações entre rústico + clássico; polido + textura; neutro + cor; suave + pesado; qualidade alta + qualidade baixa; claro + escuro etc
• CORES- neutras ou não neutras, claras ou escuras, suaves ou intensas, frias ou quentes
• CONTRASTES DAS CORES – alto contraste (claro + escuro) ou baixo contraste (claro + médio; médio + escuro)

Todos estes elementos estruturam nosso estilo pessoal ou o estilo na decoração, que pode ser:

ESPORTIVO – despojado, confortável, presença de elementos naturais, simples, prático, tons naturais, terrosos, cores alegres.

Identidade – jovial, leve, comunicativa, espontânea, informal

ELEGANTE – alta qualidade das peças, tons neutros, poucas cores, peças lisas, formas alongadas, elegantes

Identidade – séria, madura, competente, formal, refinada

ROMÂNTICO – formas arredondadas, curvas, fluidez, movimento, suavidade, artesanal, texturas macias, baixo contraste entre cores

Identidade – gentil, acolhedora, acessível

SENSUAL – brilho, cores escuras, cores vivas, couro, peças exuberantes

Identidade – autoconfiante, desinibida, carismática, que atrai atenção, forte

MODERNO – urbano, simplicidade sofisticada, cores vivas, cores neutras, alto contraste entre cores, peças modernas e impactantes, estrutura, geometria

Identidade – assertiva, atual, impactante, inovadora, artística

CRIATIVO – mistura de opostos, estampas, cores, animação, inusitado, eclético, exótico, étnico

Identidade – criativa, artística, impactante, informal, aventureira

refeência imagens -pinterest

Um verdinho em interiores e exteriores faz toda a diferença! Um arranjo simples já dá a devida importância à planta e complementa o espaço de forma contemporânea.

projetos RP Estúdio:

De acordo com o McKinsey Group, “os trabalhadores do futuro passarão mais tempo realizando atividades que as máquinas são menos capazes de realizar, como gerenciar pessoas, aplicar conhecimento específico e comunicação. As competências necessárias também mudarão, exigindo mais habilidades sociais e emocionais e capacidades cognitivas mais avançadas, como raciocínio lógico e criatividade.”

Ainda de acordo com uma outra pesquisa coordenada pelo LinkedIn, a preocupação com o aprendizado contínuo dos colaboradores das empresas, visto que existe um claro entendimento que a vida útil de nossas habilidades é cada vez menor, é a número 1. Montar uma estrutura de aprendizagem e desenvolvimento ativo e alinhada com as necessidades dos funcionários é fundamental.

Por que estou falando dessas duas pesquisas? Porque cada vez mais o espaço de trabalho se transformará em local de encontro e aprendizado. De acordo com o LinkedIn, 68% dos empregados entrevistados preferem aprender enquanto estão no ambiente de trabalho e 90% das empresas já oferecem treinamentos internos em formato digital – online, assinaturas de portais com Lynda.com, entre outros.

Continuaremos a fazer nossas atividades de foco e colaboração, mas tenderemos a fazer isso em qualquer lugar, a qualquer tempo. Ainda que, no caso da colaboração, nos encaminhemos ao escritório ou utilizemos a colaboração virtual, o principal foco do espaço de trabalho será o de oferecer uma plataforma e um local para nos unirmos em torno de um propósito maior – ajudar a empresa em que trabalhamos, com a qual nos identificamos, a se manter relevante perante a comunidade onde está inserida e em seu ecossistema produtivo. E esse espaço será de aprendizado, seja entre os funcionários compartilhando experiências e visões de futuro, ou juntos para aprender uma nova habilidade; e para interagirmos como uma comunidade, pois o ato de socializar é parte da essência humana.

No próximo artigo iremos um pouco mais a fundo em cada um dos pontos e como isso refletirá no desenho dos ambientes.

Luiz Gustavo Campos – arquiteto especializado em workplace

Outro dia conversamos sobre a integração entre vida pessoal e trabalho e ficamos com a pergunta sobre o que isso teria a ver com os espaços de trabalho.

Hoje em dia, se você fizer uma busca na internet verá uma série de artigos falando sobre wellbeing, activity based workspace, agile workspace etc. Todos falando sobre como os espaços de trabalho devem ser para atender às necessidades dos novos modelos de trabalho, baseados nas atividades exercidas pelos colaboradores ou na metodologia de trabalho de grupos, ou ainda na integração entre vida pessoal e profissional. Tudo isso para deixar o colaborador mais engajado, para ele se sentir parte de um todo, de algo cujo propósito reflita seus ideais pessoais.

Todas essas técnicas, metodologias e princípios de design têm como grande objetivo dar aos colaboradores uma série de opções de acomodações no espaço de trabalho para que ele se sinta à vontade, como se estivesse em casa e, no final do dia, ter utilizado todo seu potencial de maneira extremamente produtiva, atingindo suas metas. Porque no fim é para isso que as empresas investem quantidades razoáveis de dinheiro remodelando os ambientes de trabalho.

Apesar de essa última frase poder soar meio corporativa e fria demais, que bom que eles estejam pensando assim, pois cada vez mais nós iremos procurar lugares onde realmente possamos dizer – “Eu faço parte disso e isso faz parte de mim!”. Esse, entendo eu, é um dos motivos pelos quais os espaços de Co-working têm proliferado, tanto entre os profissionais autônomos -empreendedores, freelancers, nômades, empresas individuais etc – quanto entre as grandes empresas globais. O fato de estarmos em um ambiente que, apesar de ter suas regras internas, se apresenta muito mais informal e humano, influencia diretamente na nossa forma de pensar e propicia vivenciar novas experiências (ou antigas de maneira diferente). As grandes empresas se valem dessas mesmas premissas, tentando uma mudança de atitude em seus colaboradores para que os mesmos não deixem a empresa.

Estamos vivendo uma grande mudança na importância do trabalho e da vida pessoal dentro do universo de cada um, puxado principalmente pela necessidade que temos de encontrar nosso lugar no mundo.

Luiz Gustavo Campos – arquiteto especializado em workplace

Deixe-me tentar descrever um típico dia em sua vida.

Você acorda por volta de 7:30 / 8:00, salta da cama enquanto a máquina de café faz a sua mágica, chega no trabalho por volta de 9:00 – estou assumindo que você não trabalhe em um banco ou no setor público – e assim seu dia tem início.
O almoço é mais ou menos ao meio-dia, e então as horas passam.

A verdadeira questão é: onde isso vai terminar?

Se você é o típico funcionário que trabalha até as 18:00, existe uma grande chance de você estar levando trabalho para casa. Se você é pai ou mãe, tenta fazer malabarismos quando pega seu filho na escola e se apressa em casa para fazer o jantar. A maioria das pessoas veem esse cenário como equilibrado – work-life balance – por ter espaço para a vida pessoal durante o dia.

Imagino que a partir deste ponto você tenha a impressão de que vou dizer que work-life balance é um mito.
Primeiro de tudo, a palavra “balance”, equilíbrio, por si só indica que existe alguma forma de competição entre o pessoal (life) e o trabalho (work). Apenas se imagine comparando as horas consumidas pela sua vida no trabalho com aquelas consumidas por sua vida pessoal. Além disso, a maioria das pessoas que estão entrando pela primeira vez no mercado de trabalho acreditam na teoria que diz: “Meu trabalho requer 08 horas por dia e o resto do tempo gastarei com outras atividades”. Vixi!! Imagine a decepção.

Work-Life Integration

A verdade é que as linhas que separam a vida pessoal da vida profissional ficaram tão difíceis de enxergar, principalmente por conta de toda a tecnologia e o trabalho remoto virtual, que surgiu um novo conceito – work-life integration. Integração no lugar de equilíbrio.
A integração trabalho-vida é a fusão contínua do trabalho e da vida pessoal, de modo que a transição de um para outro não configure um problema. A revista Business.com considerou este termo como uma “alternativa mais adequada e realista para o trabalhador ambicioso e determinado, que não só atribui igual importância ao sucesso tanto do trabalho como da vida privada, mas procura lidar com ambos simultaneamente”. Fazer alguma atividade pessoal no meio da tarde, com o objetivo de destravar a mente exausta ou de renovação, ou um almoço tranquilo com a família em plena segunda-feira, em casa, por exemplo.

Termino com uma nota importante: se você quiser alcançar esse nível de integração trabalho-vida, você tem que amar o que você faz. Caso contrário, você também pode ser um robô-escravo para sua organização.

Conversaremos mais sobre esse tema em outro momento.

Luiz Gustavo Campos – arquiteto especializado em workplace

Quando fazemos uso de peças que marcam muito uma época, mas sem valor atemporal, o estilo fatalmente se tornará datado mais para frente. O estilo pode se tornar criativo, com toques “kitsch”. Depende muito da personalidade de quem vai usar o espaço ou a peça de roupa.

Falando especificamente sobre arquitetura de interiores, este projeto mostra como um espaço já datado por causa do uso de quadros, acessórios e tecidos que marcaram uma década e que não tiveram valor estético para se perpetuarem. Apesar disso, a base da decoração tinha muito valor estético para poder ser mantida, sendo necessário apenas substituir as cores quentes usadas em excesso, o que tornava o ambiente muito tradicional e “seguro”, sem destaques originais ou criativos.

BRIEFING

Uma querida cliente me chamou para redecorar sua sala, mas sem gastar muito – “Vou investir só no seu trabalho, com o resto eu não quero gastar”. Ela queria ajuda profissional para:

• aproveitar suas peças vintage da melhor forma, e somente as de valor
• ela tinha guardadas num espaço da casa as peças do seu pai que era alfaiate. Utilizamos seu espelho de corpo inteiro, bem antigo e manchado, na cabeceira da sala de jantar
• Mudar tecidos e complementar a decoração com peças que renovassem totalmente a decoração, sem muitos gastos

CONCEITO

Foi criado um conceito para atualizar o estilo e valorizar as peças existentes

 

ANTES

 

DESIGN DE VALOR

As linhas do sofá curvo e das poltronas marcam a metade do século passado e as arandelas remetem à art deco, do início do século XX.

A TRANSFORMAÇÃO

Para tornar o estilo datado mais atual foram utilizados os seguintes recursos:

• cores frias – mensagem mais refinada
• alto contraste – entre estilos diferentes e entre cores claras e escuras – mensagem mais moderna
• elementos clássicos para fazer um “upgrade” no estilo tradicional – boiseries(molduras nas paredes estratégicas) destacando as luminárias vintage

 

projeto RP Estúdio

Nesta clínica de estética situada em Moema, a necessidade era transformar o local de acordo com o estilo das clientes – refinadas e modernas – sem perder a essência acolhedora e espontânea da experiente e carismática esteticista.

CONCEITO

Espaço acolhedor com materiais de qualidade – artesanal de qualidade (poltronas Vermeil e revestimento Palimanan) + alto contraste entre materiais e cores claras e escuras (madeira pau ferro + marcenaria cor branca + iluminação nos detalhes)

ANTES & DEPOIS

Projeto RP Estúdio

Quando pensamos em valorizar a cultura brasileira, mostrar nosso DNA no design, talvez algumas pessoas façam referência apenas às cores vivas, ao jeito casual ou às estampas de exuberância floral e tropical.

Há outras maneiras de homenagear nossa cultura, como nos inspirarmos em artistas brasileiros – escritores, arquitetos, pintores etc – e também o uso da expertise da mão de obra artesanal. O artesanal não é necessariamente rústico. O artesanal é o bordado, a renda, o trabalho minucioso, artístico, exclusivo. É o recurso do qual depende o mercado de luxo, inclusive.

O uso da mão de obra artesanal local, além de valorizar o que temos em terreno nacional, agrega valor às criações de quem se utiliza destes recursos, gera empregos, autoestima aos artesãos, valorização cultural e capacitação.

NO DESIGN:

O premiado designer Sergio Matos também faz parcerias com comunidades artesãs e explica seu trabalho: “Desenho para o Estúdio Sergio J. Matos um novo tempo. Aquele feito de peças com a regionalidade que ainda não explorei e de técnicas artesanais que assinalam o luxo de serem únicas. Isso pauta a busca por novas parcerias e comunidades artesãs interessadas em integrar o projeto. Motivado por esse futuro que já começou, seleciono a matéria-prima de excelência que traduz resistência e qualidade e estendo o traço para um leque de peças de moda e decoração que cabem no cotidiano, no ir e vir ávido por memórias e laços de pertencimento.”

Além do uso de materiais locais, o designer se inspira em referências regionais também estéticas, como as folhas da floresta que inspiram o design da cestaria, as grades do Recife que inspiram o design do vaso e os corais do litoral da Paraíba representados na poltrona Acaú:

Fontes e imagens: http://sergiojmatos.blogspot.com.br/

NA MODA:

Com a intenção de difundir o artesanato multi-étnico brasileiro para a indústria internacional de luxo, a estilista Francesca Giobbi lançou o selo “Fashion for Better”.

De acordo com Francesca, “depois que a Europa passou a terceirizar parte da sua produção de luxo para países emergentes, o mundo internacional da moda deixou de investir na qualificação do artesão. Jovens do primeiro mundo não querem investir em carreiras de artesanato por falta de estimulo financeiro e criativo. O know how de artesãos pelo mundo afora está morrendo. Não existe luxo sem o artesanato. ”

É uma oportunidade para suprir esta deficiência e gerar renda a muitos artesãos brasileiros que passam suas técnicas artesanais de geração para geração.

O selo Fashion for Better foi criado para, além de difundir a mão de obra artesanal brasileira, colaborar com o fim da exploração dos países de terceiro mundo e do trabalho escravo.

“transparência e comunicação direta ao consumidor final aliada a uma estratégia para fazermos da moda uma moda do bem, para darmos o consumo consciente a um consumidor que consome uma indústria que passou todos os valores éticos e morais “.

Outro estilista que faz uso de peças que valorizam a cultura, recursos e economia regional é Ronaldo Fraga. Em sua coleção Verão 2016 foram desfilados acessórios e peças bordadas produzidas artesanalmente pela cooperativa Sereias da Penha, onde mulheres de famílias de baixa renda foram capacitadas a desenvolver as biojóias com materiais descartados, como escamas de peixe preparadas e lavadas, conchas e fios de cobre e nylon. O projeto é uma parceira entre o estilista, a Prefeitura de João Pessoa, o Senac e o IFPB – Instituto Federal da Paraíba.

Ronaldo Fraga usou como referência regional em desfile do SPFW em 2013 os desenhos do Mestre Paulo Marques de Oliveira, artista do Vale do Jequitinhonha.

Fotos: Zé Takahashi e Marcelo Soubhia/Ag. Fotosite