Estamos caminhando cada vez mais para uma maior informalidade e, portanto, nosso comportamento direciona as outras formas de expressão, como a moda, o design e até o uso dos espaços com uma maior aproximação entre as pessoas. As cores que representaram a exposição Maison & Objet de acordo com a percepção de Gisele Martos, arquiteta que conversou sobre isso em evento na loja Estar Móveis, vão dos mais suaves aos mais escuros, mas sem uma combinação óbvia e que as pessoas percebam facilmente uma lógica nessas combinações.

imagens da apresentação de Gisele Martos

Vou falar um pouco sobre as características dessas cores, que têm sim um padrão em comum – elas são as chamadas cores outonais.

Já falei antes sobre o “não-rótulo” e nomear essas cores não é o objetivo aqui, mas sim mostrar como elas pertencem a um grupo de cores que, quando coordenadas, ficam lindas juntas. Isso é fundamentado por estudos que tive a oportunidade aprimorar desde 2011 quando me especializei em estilo e imagem pessoal para agregar valor à atividade de arquitetura. É fascinante como as cores se transformam de acordo com o meio onde são inseridas.

Esse grupo de cores das imagens acima é chamado de “outono”, por ter cores presentes nessa estação do ano e os tons serem queimados, terrosos.

Voltando à questão do comportamento, como estamos em busca de uma maior aproximação com as outras pessoas, elas são boas representantes desse momento:

Cores outonais são cores quentes e terrosas – passam uma sensação de serem amigáveis, que acolhem

• cores quentes – são as que têm um subtom amarelo
• cores terrosas – têm adição de marrom, são tons “queimados”
• tons de vermelho, laranja e amarelo – transmitem simpatia
• tons de azul, roxo e verde – transmitem tranquilidade
• das mais suaves (mais informais e delicadas) às mais escuras (mais fortes e sóbrias)

Viver no presente, não deixar o tempo passar, mas não ultrapassar esse tempo é um dos fundamentos do slow design.

Estar vivendo dia após dia e não deixar a vida passar é uma proposta pela qual nos interessamos muito. No evento da Casa e Jardim – a Casa em Mutação – esse tema nos prendeu e encantou, pois é o que temos como ideal de filosofia de vida pessoal e profissional.

A experimentação, o “ser inacabado” e o “erro” podem direcionar para caminhos ainda mais interessantes – não estamos falando aqui de falta de comprometimento,mas sim de estarmos abertos para imprevistos que possam ser melhores do que o planejado. Acho que estar atento no agora, estar presente, é a chave disso tudo. Não buscar a total perfeição, o que é impossível, já é um grande passo. Lidar com o imperfeito de maneira saudável e um olhar acolhedor. Mas o que o design tem a ver com tudo isso?

O respeito pelo tempo, pela idade das coisas e sua valorização, os caminhos que os materiais tomam naturalmente, sem necessariamente seguir os processos impostos pelo designer, mas sim pelo artesão. O erro, o imprevisto, o não planejado, pode ser parte fundamental do caminho.

Há algum tempo se fala de fomentar a produção local, mas o que começa a aparecer hoje é um pouco diferente. No caso da designer Ines Schertel, ela cria as ovelhas que produzem a matéria prima de seu trabalho, feito no mesmo local, e a designer Nicole Tomazi, que está conscientizando a rede local de seu bairro em vez de buscar um local com artesãos tradicionais.

O produto passa a não ser o objetivo, mas sim a mensagem que ele transmite, a interação com as pessoas e com quem o escolhe, assim como sua identidade e processo de nascimento. Esse nascimento do produto não precisa ter um tempo imposto e uma coleção não precisa ter um fim. Como exemplo, as peças de cestaria da designer Maria Fernanda Paes de Barros, da Yankatu, não são idealizadas, mas sim criadas pelos artesão.

É uma busca pelo significado e não pelas coisas. Peças únicas, com “alma”, com a essência de quem as produziu, não só de quem as comercializa, que são apenas o resultado que aparece de um relacionamento entre pessoas diferentes, que se encontram na produção dessa arte.O slow design pode ser definido também como uma relação de respeito entre designer e artesão e um ponto de conexão entre os processos de produção, uma ponte entre as pessoas e a história e inspiração daquele produto. Uma contribuição ao aprimoramento do potencial do artesão por parte do designer e o contrário também, o artesão contribui com os processos do designer. Ficar apenas preso ao processo de design pode aprisionar, assim como faz a simples repetição em detrimento de uma maior autenticidade e identidade.

Pensamos em referência no sentido das sensações que elas passam. Cores, formas, luz, espaços vazios vazios ou cheios, ou qualquer coisa que a imagem possa despertar, como aconchego, alegria, sobriedade, maturidade, descontração…

Para nós, referências muito literais não nos levam a nenhum lugar especial. Estamos acreditando cada vez mais em inspirações de dentro pra fora, a partir de uma verdade de cada um, e não em verdades alheias, sem uma razão específica.

Adoramos quando conseguimos criar a partir de uma sensação, de uma subjetividade 🙂

Não tem coisa mais estimulante do que fazer o que amamos. Mas e se amamos muitas coisas ao mesmo tempo?

Acho que quem estuda arquitetura, por exemplo, já entra na faculdade sabendo que as áreas de atuação profissional são inúmeras. Mas além da área da arquitetura, há outras áreas de criação e ideias. Tudo isso é fascinante e contribui de alguma forma no campo pessoal e profissional.

Agora há uma liberdade maior para falarmos sobre quem somos sem nomes definitivos. Falando especificamente sobre minha experiência pessoal, hoje em dia me sinto mais confortável para expor isso, mesmo sempre tendo me sentido feliz ao atuar em áreas distintas.Isso eu senti na área de consultoria de imagem, onde atuo também. Um dos motivos para eu não ter saído trabalhando e divulgando esse trabalho, logo que terminei minha formação em consultoria de imagem, foi o excesso de rótulos dessa profissão, parecendo carimbar as pessoas no estilo Y ou Z (nem todos os profissionais faziam isso, mas o sentimento geral era esse). Isso não me deixou confortável por alguns anos. Infelizmente, eu acabei trabalhando dessa forma, inclusive na arquitetura, disseminando nomes-padrão, entrando num caminho que muitos percorriam. Ainda bem que isso durou muito pouco e foi experimental, porque hoje são os detalhes e sutilezas que me guiam no trabalho, seja lá de qual área for.

Ainda falando sobre trabalhos sem rótulos, queria contar um pouquinho sobre o romance que acabei de lançar pela Editora Novo Século! Isso me torna uma profissional mais feliz, entrando numa área que aparentemente não tem relação com o que estudei para fazer na vida, mas que como comentei antes, no fim tudo tem uma conexão e faz sentido para mim. Falando novamente em sutilezas e detalhes, quero cada vez mais ter coisas “estranhas” para contar, coisas fora do padrão. Isso me enriquece como pessoa e acredito que como profissional também.

sinopse: Passado e presente se confundem, se repetem e são relativos na vida de uma advogada que se vê entre a vida e a morte, entre o amor de ontem e o de hoje. Os dias que antecedem seu casamento foram esquecidos por ela após uma tragédia. Nesse passado recente, e ao mesmo tempo distante, um segredo ficou perdido.

O lançamento foi na semana passada, na livraria Cultura do Conjunto Nacional, e fiquei muito feliz com a presença dos amigos e família!

muita gente!! 🙂 nem coube todo mundo aqui…

Uma curiosidade – Há dez anos escrevi o primeiro romance, que me despertou o amor pela escrita:

sinopse:  Família, jogos psicológicos, paixão e estabilidade marcam esta história que reflete sobre homens e mulheres da atualidade, passando por lindas cidades e cenários

Editora Europa

fotos Gilberto Grigoragi

Acolhimento, diversão, trabalho, relaxamento, tudo junto num só lugar – nossa casa.

A tecnologia afeta o comportamento e vice-versa. E isso tudo é refletido na forma como vivemos, como nos relacionamos e, consequentemente, como usamos nossa casa.

O resgate do passado é a busca pelo humano, pela segurança e conforto, em contraponto à insegurança que a tecnologia acaba nos trazendo.

Esse movimento da Casa-casulo, casa-refúgio, o vintage, as memórias tendo cada vez um espaço maior e mais necessário, estão diretamente ligados ao comportamento e também à estética. As imagens têm um texto que pode ser lido e sentido (semiótica). Esse texto pode ser lido por meio de objetos realmente Vintage – o bule da avó, a roupa da mãe – ou de elementos que nos passem sensações de lembranças de pessoas, momentos e lugares. Quando a peça vintage tem realmente um valor, principalmente estético, é ótimo quando pode ser usada na decoração. Do contrário, podemos conseguir esse resultado com elementos do design, como cores e formas que nos levem a determinadas épocas e lembranças.Os tecidos, além das formas, também ajudam na leitura de peças que nos passem a ideia de aconchego. Tecidos com texturas gostosas ao toque – como buclês – ou tecidos que nos lembrem o passado – como couro e veludo.

Além das memórias, o resgate de décadas anteriores na estética traz muita personalidade, principalmente quando misturadas. Essa mistura é muito autoral e surge então uma grande autenticidade. As misturas podem ser das décadas marcadas por estéticas bem definidas ou mistura de peças artesanais com objetos de alta tecnologia, por exemplo. O vintage ou o retrô muito literal acaba não tendo tanto valor, por estar fora de contexto, fora da época de hoje. O mais interessante é incluir essas peças no momento atual.

RESSIGNIFICADO | UPCICLING – peças antigas com nova roupagem ou novo uso. Uma nova história com o mesmo objeto

VINTAGE – peça original

RETRÔ – releitura de uma estética antiga numa peça feita nos dias de hoje. É uma interpretação

Elementos que nos levam ao passado:

ANOS 60

pop art, cores vivas

tons pastel

formas começam a arredondar

ANOS 70

cores mais terrosas e queimadas

madeira escura

formas arredondadas

ALGUNS MATERIAIS QUE INSPIRAM O RETRÔ

latão

inox

veludo

couro

ladrilho hidráulico

granilite

neon

A Cidad 3 é uma mostra diferente – tudo lá funciona! São espaços utilizáveis o ano todo, até que a mostra se renova e novos ambientes são montados.

O espaço que fizemos para a 2ª. Mostra Cidad 3 – Ambiente-se, 2019 -, é voltado para reuniões, mas não na maneira convencional como elas acontecem, e sim estimulando uma maior troca e interação entre as pessoas durante as atividades da reunião.

O fato de possuir diversos tipos de mobiliário estimula a interação de diversas formas, para que as reuniões sejam mais produtivas. Por permitir que o espaço seja utilizado de várias formas diferentes, mas utilizando os mesmos móveis, é um “hackable space”, um ambiente que pode ser reconfigurado sempre que for necessário.

A paleta de cores foi baseada no conceito Yellow Box, uma ideia nossa para estimular a criatividade e a inovação em atividades em grupo.

Por ser uma sala de reuniões e brainstorms, o uso de carpete e painéis acústicos foi essencial. Além disso, utilizamos um material novo, recentemente utilizado em salas de aula, chamado ceramic steel. Esse material é uma superfície escrevível, para ser usada durante as reuniões.

As banquetas são de design da marca Cappellini, fornecidas pela Haworth.

O sofa é da Neo Office, empresa de mobiliário corporativo.

Os quadros são do Moa Estúdio, e trazem a exuberância natural de Inhotim em PB, equilibrando as cores intensas do espaço.

Local da mostra – Av. Pacaembu, 774

outros fornecedores:

Interface – carpete modular e piso vinílico

Trisoft – painéis acústicos

Metadil – ceramic steel painéis escrevíveis

Flow – luminárias

SCI – autorizado Haworth – mesa alta e banquetas

ATEC Design – puffs

Valeflex – sofá e mesas de notebook

BM Engenharia – civil, elétrica e pintura

Engetox – apoio e civil

Maison de la Musique – automação | áudio e video

LG Eletronics – TV e ar condicionado

ABB – sistemas elétricos | interruptores

Falamos sobre este projeto de revitalização de uma casa na Vila Mariana já faz um tempinho,.e prometemos mostrar as fotos quando tudo ficasse pronto.

Para relembrar detalhes do projeto, leia mais aqui

COMO FICOU DEPOIS DE PRONTO:

fotos: Marco Antonio

assessoria: Camila Fornereto

PARA LEMBRAR COMO ERA ANTES DA REFORMA:

para ver mais fotos desse projeto que adoramos, clique aqui

Num outro texto, comentei que os espaços de trabalho seriam cada vez mais propícios à interação e à aprendizagem, seja de novas habilidades ou a partir de troca de experiências. Mas como estes comportamentos no trabalho são refletidos no espaço físico?

Há um princípio universal do design que diz: pé direito alto estimula o raciocínio abstrato, imaginação e planejamento; pé direito baixo inspira o foco e o raciocínio concreto, voltado a detalhes.
Além da característica mais arquitetônica relacionada ao pé direito, há a questão do layout, da disposição e posição do mobiliário.

Um exemplo interessante de analisarmos são as estações de trabalho do tipo bancada. Normalmente as relacionamos a áreas de foco e trabalho individual dentro do escritório, mas, por posicionarmos as pessoas umas de frente para as outras, nosso cérebro entende de outra maneira: que precisamos interagir, pois vemos a pessoa que está na mesa em frente. Para que efetivamente essas estações de trabalho propiciem o foco, é necessário que elas tenham um certo desenho que posicione as pessoas de maneira a não verem diretamente quem está na estação em frente.

Mas se o objetivo é apenas o foco direcionado no trabalho, então as mesas devem estar posicionadas de costas umas para as outras, com pontos focais próximos, e não distantes, fazendo com que o cérebro direcione sua energia para o assunto que está à sua frente.

No caso de mesas voltadas para a parede, este layout é propício ao foco, mas se tiver uma janela com vista para o horizonte, o abstrato é o que será estimulado. Portanto, profissionais que trabalham com números precisam destas barreiras visuais, já os profissionais que planejam ou criam, são inspirados a trabalhar melhor sem barreiras visuais tão próximas.

Luiz Gustavo Campos – arquiteto especializado em workplace

O que vemos nos faz sentir, nos faz lembrar, nos faz querer tocar. As imagens provocam sensações.

Texturas, superfícies com ondulações, rugosidades, reentrâncias, perfume, entre outros elementos que provocam nossos sentidos, resgatam ou criam nossa memória visual afetiva e faz buscar lá no inconsciente estas sensações que nos lembram alguma coisa ou um momento.

As superfícies diferenciadas e interessantes são importantes para esta aventura “estésica” – que faz sentir.

Estampas e cores despertam os sentidos, mas superfícies com texturas, volumes e aromas são mais importantes ao ativar o estésico.

fotos Marco Antonio

fotos Marco Antonio

fotos: Reinaldo Eid

todas as imagens são de projetos do RP Estúdio